Heavy metal

Heavy metal gatunek muzyczny, który wyewoluował na przełomie lat 60. i 70. XX wieku, z hard rocka, acid rocka i blues rocka, i stał się podłożem kontrkultury metalowców. Zasadniczą różnic a pomędzy hard rockiem a metalem jest to, że utwory hardrockowe najczęściej komponowane są w skalach durowych, podczas gdy heavymetalowe niemal wyłącznie w molowych.

Początkowy, lecz już wyraźnie ukształtowany heavy metal, można zaobserwować w muzyce grup Led Zeppelin i Black Sabbath. Jeżeli chodzi o korzenie, to jedni upatrują prototypu utworu heavymetalowego w piosence The Beatles "Helter-Skelter" (z Białego Albumu) [jasne a walc wiedeński to Techno jest! (przypis autora pmf)] lub The Kinks "You Really Got Me", inni zaś za pierwsze utwory protoheavymetalowe uznają przeboje grupy The Dave Clark Five, szczególnie "Any Way You Want It" i "Glad All Over" z 1964 roku. Zresztą nurt zapoczątkowany przez The Dave Clark Five nazywa się heavy drum albo heavy bass, od ciężkiego, hałaśliwego i agresywnego brzmienia.

Niejasne jest pochodzenie nazwy heavy metal - istnieje tu kilka wersji. Według jednej z nich pierwszy raz użyto jej w artykule opublikowanym w 1967 roku w piśmie "Rolling Stone" na temat muzyki Jimiego Hendriksa, w którym autor opisywał brzmienie gitarzysty jako (...) heavy metal falling from the sky. Inne źródła odnoszą do opowiadania Williama Burroughsa "The Heavy Metal Kid". Wreszcie inni skłonni są wywodzić termin z tekstu piosenki grupy Steppenwolf "Born to Be Wild" (z filmu "Easy Rider"), w którym pojawia się fraza heavy metal thunder, w odniesieniu do dźwięku pędzących motocykli. Należy tutaj nadmienić, że w slangu motocyklistółw amerykańskich "heavy metal" jest określeniem na ciężki motocykl Harley-Davidson. Istotne jest w tym zestawieniu słowo heavy. W slangu bitników, przedstawicieli oryginalnej rockandrollowej subkultury, termin heavy music (ciężka muzyka) używany był na określenie tych piosenek rockowych, w których wolne tempo połączone było z przesterowanym, wzmocnionym dźwiękiem gitar. Nawiązanie do metalu ciężkiego ukryte jest też w nazwie jednego z zespołów, z którego gatunek się wywodzi - Led Zeppelin (Pierwsza nazwa Lead Zeppelin - Ołowiany Zeppelin). Pomysł zmiany nazwy grupy The New Yardbirds na Led Zeppelin powstał po uwadze Keitha Moona z The Who, w której muzyką zespołu określił on jako go over like a lead balloon- "przepływa nad nami jak ołowiany balon" (zeppelin to sterowiec).

Bez względu na źródóła nazwy, już w połowie lat siedemdziesiątych termin heavy metal był powszechnie używany na określenie najcięższego gatunku hard rocka, choć sam styl daleki był wtedy jeszcze od homogeniczności.

Pierwszą grupą grającą muzykę heavy metal w jej rozwiniętym już kształcie, był Judas Priest. W swej symbolice odnosił się raczej do Black Sabbath niż Led Zeppelin, rozciągając jej granice do ekstremum. Podstawowymi cechami tej muzyki była ostra i dudniąca praca sekcji rytmicznej, dominacja mocno przesterowanej, ostro grającej gitary elektrycznej (u niektórych grup duetu gitar elektrycznych, u Iron Maiden nawet tria). Największą różnorodność można zaobserwować w rodzaju śpiewu. Wokaliści zaadaptowali wiele różnych stylów - od gardłowego, bardzo szorstkiego śpiewu (Bona Scotta i Briana Johnsona z AC/DC), przez wyjący lub mamroczący wokal, growl, aż do śpiewu czystym falsetem (Stratovarius). Do najbardziej znanych grup heavymetalowych tego okresu należały AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Helloween, Blue Öyster Cult, czy Nazareth.

Początek lat 80. XX wieku był okresem wzmożonej popularności stylu, a jednocześnie wyraźnych jego przemian. Muzyka heavymetalowa, będąca ciągle alternatywnym gatunkiem rocka, zaczyna dominować w radiu i rodzącej się wtedy telewizji muzycznej. Miało to olbrzymi wpływ na zarówno wizualną stronę muzyki, jak i samo jej brzmienie. Choć początkowo muzyka była ostra i agresywna, nastąpiło stopniowe łagodzenie jej brzmienia. Popularność zyskują takie grupy, jak Def Leppard, Van Halen, Scorpions, oraz te zbliżające heavy metal niemal do popowego standardu, jak Bon Jovi, Poison. Do muzyki wprowadzono chórki, instrumenty klawiszowe, a do scenicznej praktyki choreografię, fantazyjne stroje i makijaż. Styl ten w literaturze angielskiej zwany hair metal lub big hair metal, ze względu na wielkie tapirowane fryzury noszone przez muzyków, zapewne doprowadziłby do ostatecznego wtopienia się gatunku w główny nurt rocka, gdyby nie pojawienie się grupy Metallica. Formacja ta przywróciła gatunkowi jego dawną surowość, odzierając go ze wszystkich popowych i medialnych naleciałości. Tak w muzyce jak i prezentacji powrócono do korzeni, dodając jednak więcej subtelności i wewnętrznej złożoności. Za Metallicą poszedł cały legion innych grup rockowych, czyniac heavy metal, coraz częściej nazywany po prostu metalem, jednym z najpopularniejszych i najbardziej żywotnych kierunków we współczesnym rocku. Z czasem też wykształciła się mnogość podgatunków i stylów metalowych, często łączonych z innymi gatunkami muzycznymi (nu metal, hard core, industrial metal). Warto również wspomnieć duże zasługi amerykańskiego zespołu Manowar dla ratowania gatunku - zespół ten do dzisiaj śpiewa o metalu jako o najlepszym z tworów muzycznych, o jego chwale. Z powodu licznego wykorzystywania w tekstach określenia true metal ten nurt muzyki zaczęto określać mianem true metal.

Heavy metal to nie tylko gatunek muzyczny, lecz także szeroki nurt we współczesnej kulturze masowej. Gatunek w swej sferze tekstowej odnosił się do modnej fantastyki naukowej, fantasmagorii i humoreski opartej na czarnym humorze. Nie stronił też od poruszania treści religijnych, a raczej antyreligijnych, czy w skrajnych sytuacjach - satanistycznych. Także niektóre grupy metalowe zaadaptowały w swych tekstach skrajne, neonazistowskie i szowinistyczne treści. Muzyka heavy metal była grana niemal wyłącznie przez białych muzyków, więc często kojarzono ją z pewną formą kulturowego rasizmu. Choć satanizm, rasizm i neonazizm stanowiły niewielki margines tego szerokiego nurtu, wielu zaczęło traktować całą muzykę metalową jako skrajny i schyłkowy gatunek muzyki popularnej. Innym aspektem heavy metalu była jego tajemniczość i surowość nieodparcie kojarzącą się z gotykiem.

Rozpatrywanie muzyki metalowej w kategoriach tradycyjnej estetyki jest bardzo trudne i zwodnicze. Jest to sztuka tak w swej treści muzycznej i tekstowej, jak i prezentacyjnej - turpistyczna. Twórcy metalowi, poza wczesnym okresem i czasem hair metal, nie dbali o piękno swej muzyki. Bardziej interesującym dla nich było wytworzenie odpowiedniego nastroju, zgodność ze standardem i wykonawcza precyzja.

W okresie największej popularności gatunku rynek muzyczny został zdominowany przez trzy nurty - popową nową falę, rock głównego nurtu i sam heavy metal. Właśnie te dwa ostatnie gatunki sobie przeciwstawiono. Główny nurt reprezentowany przez takie grupy i artystów, jak Dire Straits, Sting czy U2, uznano za tzw. inteligentny rock, gdy metalowi nadano miano prymitywnego rocka. Podział taki był bardzo kontrowersyjny, gdyż w swej muzycznej treści heavy metal często był dużo bardziej złożony niż inteligentny rock. W muzyce tej łatwo jest odnaleść wpływy muzyki klasycznej, zwłaszcza baroku. Czołowi muzycy metalowi, głównie gitarzyści, przyznawali się do czerpania motywów z Bacha lub Paganiniego, czasem dosłownie, jak użycie przez Accept fragmentu "Dla Elizy" Beethovena w utworze "Metal Heart". Wiele aranżacji metalowych solówek gitarowych do złudzenia przypomina barokowe aranżacje smyczkowe. Instrumentaliści metalowi często też posiadali znakomite umiejętności techniczne, daleko wyprzedzając muzyków grających inne gatunki rocka czy popu. Z drugiej strony jednak subtelności te były niedostrzegalne dla przeciętnego odbiorcy, który słuchał tej muzyki dla tzw. czadu lub zadymy.

W latach 90. XX wieku heavy metal ciągle był jednym z dominujących gatunków rocka. Jego popularność spowodowała także to, że inne gatunki i style rocka przejęły pewne cechy muzyki metalowej, głównie agresywność i dynamikę. W porównaniu z raczej delikatną muzyką lat osiemdziesiątych, lata dziewięćdziesiąte są okresem dominacji ciężkiego brzmienia także w obrębie głównego nurtu rocka oraz grunge'u, który z heavy metalem jest blisko związany.

Zobacz też

• Historia heavy metalu w Polsce
• Lista gatunków muzycznych wywodzących się z heavy metalu
• heavy-metalowy umlaut

Death metal

Death metal to gatunek muzyki heavy metalowej, będący pochodną thrash metalu, powstały na początku lat 80. XX wieku.

Charakterystyka gatunku

Gatunek cechują m.in. charakterystyczna forma ekspresji wokalnej zwana growlingiem, ulegająca na przestrzeni lat zmianom w zalerzności od radykalizacji brzmieniowej samej muzyki jak i warstwy lirycznej poruszanej przez poszczególne zespoły; szybka "praca" gitar oraz perkusyjne blasty. Tradycyjna tematyka tekstów dla gatunku porusza zagadnienia okultyzmu, ezoteryki, śmierci tj. eutanazji, aborcji, zbrodni przeciwko ludzkości, deprawacji społeczeństwa (kazirodztwo, konsumpcjonizm, akty przemocy, gwałtu, morderstw czy też dzieciobójstwa). Obecnie nie występują granice tematyczne.

Do prekursorów gatunku zalicza się m.in. grupy Death, Possessed, Terrorizer, Master, Napalm Death oraz Morbid Angel. Pierwsze nagrania gatunku to m.in Seven Churches autorstwa Possessed, wczesne nagrania demo grupy Death oraz jej pierwszy album zatytułowany Scream Bloody Gore, jednakoż cześć historyków muzycznych okreśa owe nagrania jako post thrash metal. W przeciwieństwie do World Downfall autorstwa zespołu Terrorizer z 1989 roku czy też Harmony Corruption grupy Napalm Death wydanego w 1990 roku oraz nagrań brytyjskich grup Bolt Thrower oraz Carcass, szwedzkiego Entombed, nowojorskiego Suffocation oraz florydzkiego Morbid Angel.

Podgatunki

• Black/death metal - synteza dwóch gatunków, charakteryzująca się techniczną deathmetalową grą, płynnymi i melodyjnymi elementami obecnego black metalu oraz często zaczerpnięciem jego tematyki (satanizm, okultyzm itp.), przedstawiciele to m.in. obecny Behemoth, Myrkskog, Zyklon czy Dissection
• Brutal death metal - death metal z wpływami goregrindu, przedstawiciele to m.in. Nile, amerykański Disgorge, Cannibal Corpse, Devourment, Origin oraz Suffocation
• Death and Roll - znany również jako Death 'n Roll, będący pochodną death metalu i hard rocka, przedstawiciele to m.in. Six Feet Under, Dismember oraz Entombed.
• Death/Grind - pochodna death metalu oraz grindcore'u, przyjmująca charakterystyczną dla niego "gardłową" odmianą growlingu i "ciężar" samej muzyki oraz złożoności formy muzyki death metalowej, przedstawiciele to m.in. Dying Fetus, Brutal Truth, Cephalic Carnage oraz Carcass.
• Death doom - podgatunek death metalu inspirowany klasyczną formą doom metalu, ważniejsi przedstawiciele to grupy Asphyx, Disembowelment, My Dying Bride, Anathema czy też Paradise Lost.
• Melodic death metal - znany również jako melodeath, charakterystyczne dla odmiany są melodyjne utwory, nierzadko czysty śpiew lub stonowany growling, ważniejsi przedstawiciele gatunku to grupy At the Gates, In Flames, (wczesne) Entombed oraz Dark Tranquillity.
• Progressive death metal - cechą charakterystyczną dla podgatunku są m.in złożoności harmonii oraz rytmu utworów oraz silne wpływy jazzu czy też fusion, przedstawiciele to m.in. Cynic, Atheist, Pestilence, Opeth a także, (późne) Death.
• Technical death metal - technika gry wyeksponowana jeszcze bardziej niż w przypadku progresywnego death metalu. W utworach często słychać (lecz w mniejszym stopniu niż w wypadku progresywnego death metalu) wpływy muzyki neoklasycznej (Necrophagist) czy też fusion (Cryptopsy), inni przedstawiciele to m.in. (późne) Death, Gorguts, (wczesny) Kataklysm czy też rodzime Decapitated, Lost Soul.

Zobacz też

• Zespoły grające death metal

Główne nurty i fuzje wywodzące się z heavy metalu.

• thrash metal
  • death metal
  • speed metal
  • thrashcore
  • grindcore
• black metal
  • black/death metal
  • celtycki metal
  • folk metal
  • narodowosocjalistyczny black metal
  • pogański metal (ang. pagan metal)
  • viking metal
• death metal
  • black/death metal
  • brutalny death metal (ang. brutal death metal)
  • death/doom metal
  • deathgrind
  • eksperymetalny death metal (ang. experimental death metal)
  • melodyjny death metal (ang. melodic death metal)
  • techniczny death metal (ang. technical death metal)
• doom metal
  • death/doom metal
  • drone doom metal
  • funeral doom metal
  • stoner metal
    • sludge metal
• gotycki metal (ang. gothic metal, aka goth metal)
• grindcore
  • brutalny death metal (ang. brutal death metal)
  • deathgrind
  • goregrind
• hair metal
• industrial metal
• nowa niemiecka twardość (niem. Neue Deutsche Härte)
• chrześcijański metal
• metalcore
  • rapcore
    • funk metal
  • deathcore
• neoklasyczny metal
  • symfoniczny metal
• nu metal
• power metal
  • epicki metal
  • melodyjny power metal (ang.melodic power metal)
  • tolkien metal
  • speed metal
• metal progresywny

Style narodowe i regionalne

• New Wave of American Heavy Metal (NWoAHM)
• New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM)
• viking metal

Death Metal and Black Metal Styles

Metal Styles and Technique

Rhythm	Melody	Aesthetic	Structure	Vocals
Syncopation Polyrhythm Percussion Texture	Consonant Dissonant Atonal Layered	Classical Jazz Rock	Narrative Cyclic Architected	Sung Shouted Distorted, Guttural Distorted, Rasp

"Sounds" and Local Styles in Metal

"Sounds" are aesthetic variants of a subgenre. Just as "doom metal" means music that is either heavy metal or death metal played slowly with morbid/gothic surfacing, "sounds" are divisions of subgenre that associate releases that are similar in approach to the listener. The evolution of "sounds" can be viewed as a hierarchy of specialized technique within a genre.

Heavy Metal NWOBHM Doom Metal Narrative Stadium Hardcore Punk Oi Melodic Grinding Speed Metal Percussive Trance Epic Progressive "Thrash Metal" "Power Metal" Thrash Thrash, punk Thrash, metal Grindcore Rigid Disassociative Crustcore, melodic Crustcore, rhythm

Death Metal "Fast" death metal "Percussive" death/speed New York Death Metal (NYDM) Florida Death Metal Swedish Death Metal Progressive Deathgrind "Death Thrash" Göthenburg metal Doom metal Black Metal Deconstructivist Melodic Melodic, heavy metal Blasting Epic Trance/Ritual Ambient Technopop/IDM EBM/Industrial Ritual Neoclassical

Without resorting to technicality we describe the structures behind death metal, black metal, heavy metal and crossover metal style and compositional media. We recognize that genres are "containers" for stylistic and compositional tendencies which reveal the interpretative structures in the music evoking the larger meta-perception or "life philosophy" beneath.

Aesthetic -- or styles, arrangement, and production decisions -- "works" where it supports the internal compositional structures of whatever music it encloses. With metal the question is of accepting the reaction of despair to the violence and paranoia and insanity of human world living in denial of fear/death, and turning it into a living, willful, and distinctive nihilism that affirms nothingness as a gateway into more profound realms of thought.

Rhythm

Syncopation

By playing off of internal rhythms, metal bands achieve syncopation -- the inversion of stress in a passage. Normally strong beats are weak and the weak are strong; this effect is often achieved through polyrhythmic overlay by double-bass in death metal bands or by the chaotic, threshing blast beat of blackmetal drummers.

The variation enables an excited internal sub-rhythm to drive the song, as many bands do with double bass drums, letting snare and high hat/cymbal disassociate for key structural textures.

Slayer
      "Hell Awaits" and beyond featured the granddaddy of double-bass technique.

Deicide
      "Deicide" featured songs with anti-synchronized pump-beat percussion a la "Jaws" theme.

Suffocation
      The master planners of moving syncopated air and bass drum integration.

Unleashed
      "Shadows in the Deep" used this technique to warlike effect via guitar player forearm.

Polyrhythm

Using multiple rhythms to enhance layering effects bands create multiple dimensions of rhythmic space, using a normally linear framework in new shapes and often long or indeterminate phrases. This can occur in the dominant rhythmic instrument (guitars) or the background rhythm (drums/bass).

Some bands have taken this to extremes of chaos piling into itself, revealing an inner consistency and beauty, where others have interpreted this in the way of more contemporary ambient composers and have layered counterpoint or complementary rhythms in complex neo-electronic compositions.

Immortal
      "Pure Holocaust" features raging chaotic polyrhythm and ambient melody.

Burzum
      "Hvis Lyset Tar Oss" layered repetition to create epic meta-structures.

Morbid Angel
      "Altars of Madness" began with an inverted polyrhythmic beat.

Mayhem
      "De Mysteriis Dom Sathanas" used high-speed polyrhythms under ambient guitar.

Percussion

Explosive or definitive notes in a phrase are accentuated by percussion in drums or stringed instrument. Most often in guitars this occurs in the bands who muffle chords and strum staccato or interplay phrasing for conclusive effect, more than open-ended styles.

Metallica
      "Master of Puppets" used emphatic muffled chords for percussive centering in riffs.

Suffocation
      "Effigy of the Forgotten" used intricate polyrhythmic progressions to center complex songs.

Sepultura
      "Beneath the Remains" combined speed metal percussive strumming and death metal speeds.

Texture

Often bands give texture to rhythms by playing multiple levels of rhythm. For example, a guitar changing chords has a dominant rhythm in the beats on which the change occurs, but the chords themselves have a layer of rhythm in the speed with which they are strummed, or in death metal technique, at which their two most essential notes are varied through strumming or hammering. Even further, often the strumming itself has an independent texture which moves with the composition as a whole.

Slayer
      "Haunting the Chapel" invented the flying wrist technique of achieving hummingbird tremelo strumming.

Unleashed
      "Shadows in the Deep" featured slow masterpieces of micromotion and precision.

Morbid Angel
      After their monumental "Altars of Madness" which used this technique to create ambient melody and rhythm, Morbid Angel used it for prog-rock precision in the details of their epic "Blessed Are the Sick."

Mayhem
      "De Mysteriis Dom Sathanas" features ambient strumming over Bathory-style rigid percussion matrix.

Rigor Mortis
      "Rigor Mortis" and more significantly "Freaks" built this technique into classical melody and structure.

Cadaver
      These Norwegians made rhythmic expectancy a part of their half-sliding, half-paused progressive metal.

Melody

Consonance

"Normal" melodies are used by older styles of heavy metal and sometimes by progressive bands integrating a jazz or rock influence. They are built around the scales used by these forms of music historically and in present essence, and as such are more easily recognized by listeners familiar with more mainstream music.

Atheist
      "Unquestionable Presence" built jazz harmony into a style of melodic progressive death metal.

Metallica
      "Kill 'Em All" brought metal's separate blues legacy into focus with new styles and heavy metal essence.

At the Gates
      "Slaughter of the Soul," this band's final work, made use of mainstreamification in the death sound.

Dissonance

Using dissonant alignment of notes in melodies produces a mournful yet technical sound, so many bands use this technique in both melodic and harmonic construction.

Voivod
      From "Dimension Hatross" onward Voivod have built songs around dissonant melodic tension.

Obliveon
      "From This Day Forward" established the ability of dissonance and atonality to build complex jazzlike compositions.

Immortal
      "Pure Holocaust" and "Blizzard Beasts" feature dissonant melody and use of inversion contra rhythm.

Atonality

Atonal arrangements of notes produce bizarre and perverse melodies, causing instigation of uprising in the mentality of the listener. The "not tonal" nature of this etymology comes from the lack of a fixed scale, or use of an cycling scale of arbitrary tones.

Most metal musicians use this style of composition in conjunction with chromatic scales, dynamically acquiring tone centers through counterpoint and experimenting with classical music theory in key-less anti-melodic architectures.

Morbid Angel
      "Altars of Madness" through "Covenant" used atonal solos to great effect over dissonant compositions.

Deicide
      "Legion" used atonal lead guitar to emphasize the nihilism of chromatic composition.

Layered

In the style of classical composers from years past augmented with an focus geared more toward an attention span "in the now," metal bands often use modal layers to create songs.

These layers, each forming a portion of the main melody in the song which changes over time to narrate song development, create a resonant harmony which the composer can change to develop the complex matrix of emotions required to manipulate atmospheric mood.

This style easily succumbs to being only technique, but is useful for developing a language of melody in which harmony serves a subordinate role.

Burzum
      Simple in outcome but complex in how far it varies from predictable in conception, the music of Burzum unfolds longer narrative by manipulating environmental depth to melody.

Ildjarn
      Short deranged pieces create atmosphere through two or three melodies sequenced in different orders to form narrative, with layers of two-note modal complements influencing direction in mood.

Harmonic

Classical

Classical harmonic formations stay within the same key and manipulate different registers of mode or tone. The chromatic scales and intricate arpeggio formations of death and black metal lay their ancestry here and develop into a more direct sense of musical motion.

Morbid Angel
      "Altars of Madness" evolved this technique into fast-picking and ambient relationship to beat, accentuating it with atonal lead guitars.

Deicide
      "Feasting the Beast" demonstrated this technique in an ambient but violent setting.

Burzum
      "Det Som Engang Var" built simple classical music out of power chord arpeggios.

Jazz

The freedom and complexity of jazz harmonics attracted many metal composers, who have worked in that area to create bizarre and startling freaks of brutality.

Atheist
      "Unquestionable Presence" built jazz harmony into a style of melodic progressive death metal.

Metallica
      "Kill 'Em All" brought metal's separate blues legacy into focus with new styles and heavy metal essence.

Demilich
      "Nespithe" built bizarre harmonies from rudimentary fusionesque randomness

Rock

Oftentimes rock-n-roll influences creep into metal bands and are easily identified by their influence on the dominant rhythms, and by the more mainstream tonal ideas of the pieces. Since rock is essentially blues filtered through the cowboy hobo country music eyepiece, these bands often bear a lot in common with jazz-influence acts.

Metallica
      "Kill 'Em All" brought metal's separate blues legacy into focus with new styles and heavy metal essence.

Structure

Cyclic

Most rock songs come of the verse-chorus tradition and consequently so does unstudied death and black metal, as well as most grindcore. The tedium of this technique is sometimes temporarily alleviated by adding another structure or riff pattern on top of the double elements of cycle but even this is transparent.

Venom

Hypocrisy

Narrative

When many riffs are joined to form a progression of ideas not as much concerned with creating a piece but a sequence of moods a narrative composition occurs; others call this "riff salad" or "grab-bag metal."

Malevolent Creation

Massacra

Architected

Music created with massive conceptions in mind often builds entirely unconventional structures to serve the individualized needs of each song. At this level of composition, nothing is as fits the norm as each piece has an entirely custom use in unique and intricate compositions where details matter.

Emperor
      "In the Nightside Eclipse" featured drifting and meandering songs built around central melodies.

Burzum
      "Hvis Lyset Tar Oss" used bafflingly simple and distinctive riffs in layers to create epic compositions.

Morbid Angel
      "Altars of Madness" often sequenced seemingly jarring changes in the smoothness of compositional integration.

Metallica
      "Orion" from Master of Puppets introduced this technique to the metal community at large.

Vocals

Sung

Like rock and blues before it, people sing these. With melodic voices and enunciation of words. Though sometimes it seems bizarre now, most people like ALL of their entertainment to sound this way.

Helstar
      A mid-eighties hybrid of Slayer metal and Iron Maiden rock, their album Nosferatu used sung vocals to pragmatic effect.

Shouted

Hardcore punk brought us angry shouting for vocals and it re-appears from time to time in death and black metal but is limited by the clarity and monotone of vocal it produces through uniform emphasis.

DRI

Distorted, Guttural

The majority of modern metal works utilize this style, yet it arose from crossover music like grindcore after being inspired by the grand old growler of metal, Lemmy Kilmeister of Motorhead, whose membership in both heavy metal and punk communities affirms his historical importance.

Metal originally adopted the gravely cigarette-burnt and alcohol-eroded voice of punk rock's more deested vocalists, favoring its obscurity and the difficulty of marketing such an indistinct image in the world of concrete images concealing nebulous actualities and negligible rewards.

By reducing timbre from absolute tone to gritty, naturalistic, distortion and shearing melody to textural variance only, this style de-emphasizes vocals while making their presence fit into the texture of the music, allowing more dynamic variation in composition.

Napalm Death
      "Scum" revealed extremes of this technique for their potential in disturbing the aesthetic sensibilities of listeners.

Possessed
      "Seven Churches" brought the voice forth in primal form.

The Exploited
      With a sequence of groundbreaking hardcore albums the Exploited let the voice get growlier each time.

Morbid Angel
      Death metal cofounders Morbid Angel implemented this technique to great effect on "Altars of Madness" and beyond.

Distorted, Rasp

Emperor
      Used vocals to accentuate melody in majestic pieces of speedy production and demonic drive.

Darkthrone
      Fragments of melody in vocals harmonized with miminalist riffing to expand mood.

Antaeus
      The master of searing growls with both texture and punctuation in rhythm, MkM paces each piece with violence and depth.

Mütiilation
      Droning melodic vocals within distorted chaos frame the structural changes in this music.

Metal Sounds and Local Styles

Heavy Metal NWOBHM Taking over from Black Sabbath when too much Led Zeppelin clonage invaded the airwaves, NWOBHM bands used more punkish riffing with more precise, technological structures in phrasing. The imagination ran wild and fantasy/mideval concepts in lyrics developed here. Doom Metal As Sabbath was slow, the doom metal genre demanded slower and more dramatically manic depressive songwriting. These bands bridge power chords across glacial rhythm for atmospheric impact. Often accompanied by drugs, esp. marijuana. Narrative Probed right after NWOBHM made its appearance, narrative bands strung together collages of riff and transition to make unfolding retellings of experience. This style is eternal and re-emerges every generation. Stadium Viewed by many as the nadir of metal, stadium metal is influenced by post-progressive rock atmospheric bands who used instrumentalism and pure pop hook to make sentimental but explosive songs. In metal this translates to an epic ballad flavor to everything. Once again, an eternal style which recurs with each new cycle of metal. Hardcore Punk Punk is simplified 1950s rock voiced in power chords and sequenced to a pulsing basic rhythm. Vocals and aesthetic emphasized dirt and unsteadiness, and disregard of musicality freed bands from the form and compositional dynamic of rock music. Often bouncy or humorous, punk music moves with a friendly but simple motion. Oi Anthemic workingclass punk with often abrasive sounds mixed with guitar work reminiscent of surf bands from the generation before, Oi came into its own as its own influence in the next generation of hardcore. Melodic Building tension through emphasis on melodic notes within otherwise rigid progressions, a subset of the hardcore community made music with constant unchanging percussion and fluidly shifting riffs. Grinding The earliest hardcore to secede from normalcy became truly a handful of power chords grinding against one another in conflicted progressions and interrupted rhythm. This music is essentially similar to grindcore after the first generation. Speed Metal Percussive The major innovation of speed metal was the muffled, explosive strumming of power chords to produce a sound of impact and resurrect the power of rhythm guitar in rock music. Trance Bands like Prong produced the first hypnotic rhythm "mellow" metal which while violent in methods of creation produced an atmosphere of calm and allowed emotional aspects of the art within to emerge. Epic Some bands aspired to the fantasy- and progressive-inspired works of NWOBHM and toward that aim produced neoclassical and often lengthy works. The most commonly known example of this is Metallica's "Orion." Progressive From the 1970s progressive bands metalheads began making larger structures and wider gains in technique in the rendering of intricate but impact-oriented music. While power chord riffing remains predominant, many progressive metal bands moved beyond the accepted "progressive" sound and created theoretically literate avantgarde works. "Thrash Metal" Misnamed speed/death metal hybrid bands were called "thrash metal" because of their violent and self-conflicted music, aggressive attitudes and thrash-based ideological assertions. "Power Metal" A style that emerged as the speed metal genre was dying, power metal is speed metal riffing played either in an epic heavy metal or tuffguy pseudo-death metal style. Helstar Thrash Thrash, punk One branch of thrash reveals more of its punk influence, and in bands like MDC or COC expressed itself with loosely hardcore songs played quickly with a metal influence in phrasing. Thrash, metal The other half of the thrash tree demonstrates a more metallic approach and is a proto-death-metal hybrid subgenre, found most clearly in the early works of Cryptic Slaughter and the later works of DRI. Cryptic Slaughter Dirty Rotten Imbeciles Grindcore Rigid Open intervals and precise furiously fast structures distinguish this variant. Bands like Repulsion and Terrorizer defined this style. Repulsion Blood Nyctophobic Disassociative The schizophrenic out of time rhythms and blurry, organic, lavaging rush of this style produced disorientation and loss of individual characteristics in the rising phenomena of chaos. Napalm Death Carcass Agathocles Hemdale/Exhumed Crustcore, melodic Loosely derived from Discharge, this genre worked melodic hardcore into a blurring ripple of speed and fury that unleashed itself in short bursts of anger. Crustcore, rhythm In the style of the mighty Assück, these bands created pounding furious rhythms from even intervals of the fretboard, roaring forth in some complexity but mostly disassociative, violent, random, disorienting music. Death Metal "Fast" death metal From the pure origins of death metal, the faster styles took after bands like Slayer, early Sepultura and Massacra in making architectures of intricate rhythm and melodic construction. Massacra Vader Morbid Angel Hypocrisy Percussive death metal Derived from the slamming, explosive street-level speed metal of Exodus or Exhorder, percussive death metal evolved from the New York Death Metal and Tampa Death Metal sounds to become a generic style of impact-oriented, explosive muffled strum death metal. Suffocation Acerbus Cryptopsy Deeds of Flesh Gutted Kataklysm Pyrexia Sinister - "Hate" is mastery of this style. New York Death Metal (NYDM) Explosively percussive and equal parts speed metal and angst-ridden New York Hardcore (NYHC), this music flew from the depths with guttural vocals, edgy rhythm riffing and essaylike song structures. In two styles, one of which is more percussive than its longer phrased variant. Morpheus Descends Baphomet Incantation Suffocation Immolation Florida Death Metal Some of the most "heavy metal" of the death metal movement, the Florida bands mated bold rhythm to the pulsing rhythm of early percussive death metal and created the most defiant, monstrously simple and direct metal of the era. Death Monstrosity Massacre Deicide Swedish Death Metal The first major evolution of theory occurred within the Swedish Death Metal movement, where Sunlight Studios/Thomas Skogsberg(tm) fuzztone production and longer phrases contributed to a melodicity fully evolving with At the Gates. Entomed Dismember Unleashed Therion At the Gates Progressive Continuing the progressive tradition in metal, the progressive death bands adhered to a style which was part rock with jazz and classical influences, and part the wily fingered "technical" death metal of a previous generation. Atheist - jazz/death metal hybrid. Pestilence - later albums: jazz/metal. Demilich - harmonically rich. Death - became highly technical. Morbid Angel - innovators/technicalists. Atrocity - technicalists and romantic artists. At the Gates - used violin and lead guitar work. Deathgrind A stylistic hybrid, deathgrind is death metal using the simpler song structures and rhythmic expectancy riffing of grindgore. So far, nothing of stature has emerged from this style. "Death Thrash" This term is marketing slang for retro bands making faster speed metal music using death metal picking technique and vocals. Göthenburg metal From Göthenberg, Sweden, came a series of bands emulating At the Gates by making technical, jazz-and-rock influenced death metal. This only became a problem after "Slaughter of the Soul," when At the Gates sent out the word to become commercial rock music hidden within death metal stylings. Grotesque - pre-At the Gates. The Abyss - template for this style. Dissection - black metal that is heavy metal derived from this death metal style. Doom metal The moribund, self-pitying and sentimental style of doom metal has emerged in both heavy metal and death metal genres, where it is essentially the same music played with an emphasis on slow chord changes and resonant, recursive resolutions. Ceremonium Skepticism Cathedral Black Metal Deconstructivist Chaotic and nihilistic blasts of short information in three-note riffs founded this style, which through reduction of assumed musicality focused on the information of its communication. Havohej Burzum Belial Ildjarn Krieg Beherit Melodic Early experiments in structuralism allowed melody to serve as a fundamental principle and therefore emphasized use of the melodic sound in riff construction and chord voicing. Darkthrone Summoning Impaled Nazarene Melodic, heavy metal Some relapsed to a former style and made melodic stadium metal of NWOBHM era with black metal vocals and technique. Dimmu Borgir Blasting For the few who sought more extremity a style of grinding metal with nihilistic clipped emanations of information in abrupt explosions of riff was created, with variants moving closer to grindcore or pure unleashed melodicity. Zyklon-B Kult ov Azazel Epic Descended from the devotees of Bathory "Blood, Fire, Death," this genre works folk song nationalism and epic narrative of multi-generational movements on the level of a people, creating symbolic black metal with lengthy melodies. Bathory Graveland Emperor Trance/Ritual Minimalism taken to the furthest extreme hybridized with metal produced an electronic music influenced genre which favored unchanging simple beats (similar to Discharge) under shifting melodic context- and lexically-sensitive phrase evolution. Darkthrone - "Transylvanian Hunger" is the best of this style. Von - ultra-minimalist. Immortal - "Pure Holocaust" is a related idea. Ambient Technopop/IDM The music of Kraftwerk and its descendants, this is long melody evolving over a complex beat structure, often without human vocals. EBM/Industrial Emphatic and pulsating dance music that was a fundamental influence on developing techno and industrial genres, EBM sounds like what Nine Inch Nails would be if executed by Godflesh or Beherit. Ritual Influenced by throwbacks to mideval and music from before recorded history, ritual ambient uses simple melodic patterns in evolution and a primal sense of rhythm to emphasize its constructs. Neoclassical Somewhat of a summary of the genre as a whole excluding most popular music influences from EBM, neoclassical ambient/industrial uses technological instrumentation and song structure to emphasize classical influences in melodic construction.

Hardcore

• Hardcore to określenie ekstremum w jakiejś dziedzinie, np. hardcore'owy sport (ekstremalny), hardcore porno (wyuzdana pornografia) itp. Hardcore to słowo używane w slangu młodzieżowym na określenie czegoś wyjątkowego w swoim rodzaju, wywierającego duże wrażenia.

• Muzyka hardcore - kilka niepowiązanych (wyjątek: hardcore metal) ze sobą stylów muzycznych:
  • Hardcore punk - styl muzyki punk rockowej powiązanej z heavy metalem
  • Hardcore metal - połączenie hardcore punka z heavy metalem
  • Hardcore (elektroniczny) - styl muzyki elektronicznej (Elektroniczna muzyka taneczna), zob. także, m.in.: happy hardcore, terrorcore, speedcore, metalcore, gabber.
  • Hardcore hip hop

• W szerszym pojęciu hardcore to przymiotnik, jaki nadaje się artystom i grupom reprezentującym różne gatunki i style, które najlepiej definiują dany nurt. Artyści hardcore najczęściej doprowadzają do ekstremalnej perfekcji podstawowe cechy danego gatunku. Dążą także do zachowania jego czystości. Zwykle też charakteryzują się przywiązaniem do zasad rządzącym gatunkiem (stylem) i nie ulegają chwilowym modom. Hardcore najczęściej używa się w odniesieniu do punku i heavy metalu, lecz można też mówić o hardcore rocka progresywnego czy folk rocka itd.

Grindcore

Grindcore - styl w muzyce rockowej, którego powstanie datuje się na lata 80. XX wieku. będący wypadkową stylów: thrash metalu z początku jego istnienia, hardcore i punkrocka reprezentowanego przez grupy z lat 80., jak Discharge, Chaos UK, Doom oraz zespołów łączących stlistyki metalu, hardcore i punka jak Siege, Wound Deep, wczesne D.R.I., czy Repulsion.

Korzenie grindcore'a są nieco inne w przypadku sceny amerykańskiej i brytyjskiej. Podczas gdy zepoły z wysp inspirację czerpały głównie ze stylistyki punkowej, w USA grindcore był od początku kojarzony z metalem (Repulsion, Terrorizer). Na scenie brytyjskiej wpływy death i thrash metalu zaczeły być widoczne pod koniec lat 80. Wtedy też czołowe zespoły grindcore'owe z Wysp Brytyjskich, jak Carcass czy Napalm Death, zmieniły stylistykę na bardziej death metalową. W przypadku pierwszego zespołu ostatnie dokonania to juz typowy death metal nie mający nic wspólnego z grindcorem.

Pomimo oczywistych inspiracji metalem grindcore nie jest jego podgatunkiem (tak samo jak nie jest podgatunkiem punk rocka). Jest to odrębny rodzaj muzyki ekstremalnej.

Nazwa grindcore została wymyślona prawdopodobnie przez perkusistę pionierskiego w tym stylu zespołu Napalm Death. Od początku zaczęto wyróżniać dwa nurty w stylu grind: polityczny (mincecore), poruszający problemy współczesnego świata, muzycznie jest w miarę lekki i ma podobieństwa z crustpunkiem, reprezentowany m.in. przez zespoły Brutal Truth, Napalm Death i Agathocles, Cauterized i tzw. gore'owy (Goregrind), opisujacy krwawe i odrażające historie, niekiedy prawdziwe reprezentowany m.in. przez wczesny Carcass i Repulsion.

Cechuje się dużą szybkością, niewielkim skomplikowaniem kompozycyjnym i prostotą poszczególnych partii instrumentów (zazwyczaj są to dwie gitary, perkusja, gitara basowa i wokal), natomiast w warstwie wokalnej gębokim growlem, który czasami przeplatany jest krzykami i wrzaskami (wokal często przesterowany i modulowany do nieludzkich dźwięków). Grindowe kawałki sa najczęściej dość krókie i intensywne (np. utwór "You Suffer" zespołu Napalm Death został w Księdze rekordów Guinessa zapisany jako najkrótszy utwór muzyczny - około 1 sekundy). Albumy grindcorowe cechuje duża liczba utworów (kapela Anal Cunt na jednym EP zarejestrowała 5643 utwory). Tematyka zespołów grindowych jest bardzo zróżnicowana, często obsceniczna - dotyczy gwałtów, mordów, chorób (goregrind), ale także polityki i problemów społecznych (mincecore).

Grind z czasem ewoluował, wykształcając szereg podgatunków, jak chcociażby goregrind (np. Mortician, wczesne Carcass), cybergrind (np. Libido Airbag, Fuck... I'm dead), deathgrind (np. Misery Index, Cattle Decapitation), crustgrind (np. późniejsze Sanitys Dawn), pathogrind (np. County Medical Examiners), grind'n'roll (łączący elementy grindu z hardrockiem w stylu np. Motorhead, np. Blood Duster, Neuropathia).

Muzyka grind inspirowała i nadal inspiruje twórców innych gatunków muzyki, związanych przede wszystkim ze sceną metalową. Na styku death metalu i grindu powstał gatunek nazwany brutal death metal, bardzo zbliżony (szczególnie pod względem intensywności) do grindu, ale bardziej od niego wyrafinowany technicznie. Najbardziej znanym i najczęściej kopiowanym zespołem reprezentującym ten gatunek muzyczny jest nowojorskie Suffocation. W Polsce nawybitniejszą grupą, która zaczynała od klasycznego death metalu, a obecnie gra mocno inspirowany grindcorem brutal death metal jest chełmski zespół Parricide.

W Polsce reprezentowany m.in. przez Dead Infection, Squash Bowels, Third Degree, NYIA, Antigama, Ass To Mouth, Scabies, FAM. Toxic bonkers, Rzeźnia,

Zobacz też: zespoły wykonujące grindcore

Metalcore

Metalcore jest gatunkiem muzyki łączącym w sobie elementy metalu i hardcore'u. Hardcore wyewoluował z łagodniejszego i mniej ekstremalnego punku, z czasem jednak muzycy tego nurtu zaczęli interesować się thrash metalem, który też poniekąd, korzeniami sięgał punk rocka. Metalcore stanowił połączenie ciężkich riffów, prostoty wykonania i agresji połączonej z szybkością. Pierwsze zespoły grające coś co można w pewnym sensie uznać za protoplastę dzisiejszego metalcore'u to DRI czy bliższy metalowi Wehrmacht. Zespoły te określa się mianem crossover czyli połączenia hardcore punka z thrash metalem. Dziś główną inspiracją dla zespołów metalcore'owych stanowi melodyjny death metal. Istnieją opinie, iż obecnie sam gatunek uległ skomercjalizowaniu i brnie w stronę nu metalu i nowofalowych brzmień. Teksty początkowo zajmowały się tą samą tematyką, co teksty zespołów thrash metalowych, głównie pod względem politycznym i socjologicznym, były również nieco bardziej humorystyczne i bardziej punkowe.

Zobacz też: zespoły grające metalcore